SPIN Supporting Principal INvestigators 2024
I сессия
Литература и музыка / театр
12 марта 2026
с 13:00 до 17:00
Мария Гатти Раках
Письмо вне места: культурные географии в движении
в современной русскоязычной диаспоре
Профессор Денис Йоффе
Занимает кафедру русистики (заведующий кафедрой русского языка и литературы) в Université libre de Bruxelles (ULB, Бельгия). С 2016 года является главным соредактором журнала Slavic Literatures, издаваемого Elsevier Science. С 2017 года также выступает старшим научным экспертом программы Европейской комиссии по исследованиям и инновациям в Брюсселе.
До перехода в ULB преподавал и работал исследователем на факультете искусств Гентского университета (кафедра славянских и восточноевропейских языков и культур). Также занимал преподавательские и исследовательские позиции в Эдинбургском университете (Великобритания), Memorial University (Канада) и Амстердамском университете (Нидерланды).
Автор более 150 научных статей, редактор и соредактор многочисленных академических изданий, опубликованных ведущими издательствами Западной Европы и США. За последнее десятилетие выступил более чем со 100 докладами и приглашёнными лекциями на ведущих международных конференциях и академических площадках в Австрии, Бельгии, Канаде, Финляндии, Франции, Германии, Израиле, Италии, Нидерландах, России, Сербии, Южной Корее, Испании, Швейцарии, Великобритании и США.
Диаспорические послесловия русского авангарда:
от Кандинского и Эля Лисицкого к Кабакову, Янкилевскому, Шемякину, Булатову, Гробману и Василию Клюкину
Этот доклад рассматривает русский авангард не столько как завершённое историческое явление, сколько как транснациональную, мигрирующую эпистему, чьи наиболее устойчивые принципы — антимиметическая абстракция, лабораторный дух эксперимента и модернистское стремление к синтетическому Gesamtkunstwerk — вновь и вновь активируются в условиях изгнания, перемещения и постимперской культурной трансляции.
От духовно ориентированного формализма Василия Кандинского и конструктивистского проектного мышления Эля Лисицкого анализ переходит к позднесоветской и постсоветской диаспоре (Кабаков, Янкилевский, Шемякин, Булатов, Гробман), а также к недавним работам Василия Клюкина. В центре аргумента — творческая диаспора как продуктивная среда: виртуальное пространство, в котором авангардные приёмы не просто сохраняются, но стратегически перекодируются, коммерциализируются и переосмысляются в различных идеологических условиях и институциональных конфигурациях арт-мира.
Методологически доклад сочетает генеалогическое картирование с анализом художественных «устройств» — дематериализации, тектонической конструкции, инсталляции как модели мира и аллегорической драматургии — чтобы показать, что базовая грамматика авангарда выживает именно благодаря трансформациям.
Особое внимание уделяется Василию Клюкину как симптоматической точке этой длительной истории: логика его «интегрированного арт-объекта» и радикализированная абстракция (в частности серия Embryo) выявляют конструктивистское послесловие (с Наумом Габо как важным предшественником), тогда как его инфернальные цивилизационные сценарии переводят утопический проект авангарда в пространство дистопического этического театра.
В докладе предлагается периодизация «авангардизма в изгнании», в которой «культурные моды» — от духовной абстракции к конструктивистской проектной культуре, от институциональной критики московского концептуализма к глобальной спектакулярной инсталляции — рассматриваются как исторически изменчивые интерфейсы, опосредующие поразительно устойчивый экспериментальный импульс.
В конечном счёте диаспора предстает не эпилогом авангарда, а его наиболее продуктивным режимом существования — подвижным архивом, непрерывно превращающим исторические разрывы в формальные инновации.
Дарья Апахончич
Российская художница, феминистская активистка, автор нескольких книг. В 2020 году из-за своей активистской деятельности она одной из первых была признана в России «иностранным агентом». После нескольких арестов и обысков ей пришлось покинуть страну. В 2025 году она была объявлена в розыск в России. В настоящее время живёт в Германии.
Между искусством и жизнью, между личным и политическим
В период с 2010 по 2020 год Россия пережила значительные трансформации. В своём докладе я рассмотрю, как протестное искусство реагировало на государственные репрессии и как сформировался особый язык художественного протеста.
Сергей Морозов
Сценический режиссёр, с 2023 года живёт в Германии. В настоящее время работает ассистентом режиссёра в Hessisches Staatstheater Wiesbaden. Его постановки What Joy Зары Али (2025) и Arianna in Nasso Николы Порпоры (2017) получили положительные отклики в Берлине и Вене.
Морозов уделяет особое внимание продвижению современной музыки в театре и альтернативных сценических пространствах. Он сотрудничал с рядом театров, среди которых Deutsche Oper Berlin (Германия), Hessisches Staatstheater Wiesbaden (Германия), Theater Heidelberg (Германия), Theater an der Wien (Австрия), Schauspielhaus Graz (Австрия), Vaba Lava (Нарва, Эстония) и другие.
Преодоление безвременья: выживание как художественная практика
Прошло более трёх лет с тех пор, как Россия начала полномасштабную войну против Украины, аннексировала значительную часть её территории и обесценила сами принципы человечности — как на поле боя, так и в сознании российских граждан. Самоизоляция российской культурной среды внутри страны от политической реальности и отсутствие её художественного осмысления создают условия для утраты идентичности, чувства потерянности и переживания замкнутости в состоянии «вечного вчера».
На макроуровне ощущается ожидание гражданского раскола — семейные связи год за годом ослабевают или полностью разрываются. С февраля 2022 года многие художники и деятели искусства оказались в этом временном разрыве, наполненном ненавистью и враждой. Почти заблокированные в новом пространстве жизни, преодолевая многочисленные коммуникативные барьеры и просто борясь за сохранение здоровья и социальной устойчивости в пределах нового государства, эти талантливые авторы и мыслители пытаются противостоять состоянию безвременья, в котором они оказались.
II сессия
Визуальная культура и артивизм
13 марта 2026
с 13:00 до 17:00
Катажина Рухель-Стокманс
Доцент фотографии и современного искусства в Vrije Universiteit Brussel. Преподаёт курсы по фотографии, кино, новым медиа и партисипаторным практикам в современном искусстве, а с 2023 года занимает должность заместителя руководителя программы по истории искусства и археологии.
Её исследования посвящены вернакулярной и документальной фотографии и кино, перформативности изображения, протестным движениям, а также пересечениям искусства, технологий и активизма.
В 2022 году она стала соосновательницей исследовательского сообщества EUTOPIA Connected Research Community Photography and Dissent, которое впоследствии выросло в международное партнёрство, посвящённое медиумам, основанным на работе с изображением.
Автор книги Images Performing History: Photography and Representations of the Past in European Art after 1989(Leuven University Press, 2015), а также многочисленных научных статей и глав в коллективных изданиях.
Нарушая память: «жизнь после» коммунистических монументов
Данила Ткаченко
Международно признанный художник и куратор выставок, живёт и работает в Милане. Его работы были представлены на крупных выставках по всему миру и публиковались в ведущих международных изданиях. За свою карьеру он получил ряд престижных наград, включая World Press Photo, European Publishers Award, Leica Oskar Barnack Award, Gabriele Basilico Award и Foam Talent Award.
Данила сотрудничает с ведущими мировыми медиа, среди которых Der Spiegel, CNN, The Washington Post, The Guardian, BBC, National Geographic и Libération, что закрепило за ним статус значимой фигуры современного визуального повествования.
Искусство во время войны
В своём выступлении я расскажу о своей художественной практике и о том, как она изменилась после 24 февраля 2022 года, сосредоточившись на том, каким образом война повлияла на мой визуальный язык, тематику и рабочий процесс. Я также представлю несколько работ, связанных с этим периодом.
Влад Струков
Профессор кино и визуальных культур в University of Leeds и приглашённый профессор современного искусства и кураторских практик в Университете Ка’ Фоскари (Венеция). Обладает значительным опытом исследований и сотрудничества с художественными институциями Российской Федерации, в том числе работал куратором исследовательских программ в Музее современного искусства «Гараж» (2016–2021), а также инициировал межрегиональные художественные и кураторские проекты в (не)метропольных контекстах.
Автор ряда книг о современном российском искусстве и культуре, в которых рассматриваются, в частности, малые и недостаточно представленные сообщества, включая регионы Кабарды и Республики Саха. Его последняя крупная публикация — специальный выпуск журнала Studies in Russian and Soviet Cinema, посвящённый русскому и русскоязычному квир-кино.
В настоящее время он является руководителем международного исследовательского проекта, финансируемого AHRC и DFG, посвящённого вопросам гендера и сексуальности в постсоветских мусульманских республиках Азербайджана и Кыргызстана (2024–2028).
Стратегии (де-)вовлечения: российские и русскоязычные художники в новых контекстах
Два взаимосвязанных процесса — вторжение России в Украину и кампания Кремля против так называемых «нетрадиционных» гендеров, сексуальностей и образов жизни — спровоцировали исход художников, кураторов, коллекционеров и культурных предпринимателей, особенно заметный в последние пять лет. Среди покидающих Российскую Федерацию — как её граждане, включая представителей многочисленных республик, так и люди, ранее мигрировавшие туда из Азербайджана, Украины, Узбекистана и других стран.
Траектории их недавней миграции разнообразны и часто определяются их правовым, социальным и экономическим положением в России. Одни вернулись в страны происхождения, другие создали новые базы в таких местах, как Аргентина, Индия и Таиланд. В художественной сфере новые центры российской и русскоязычной культурной диаспоры сформировались в Берлине, Барселоне, Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Риге и Венеции, в значительной степени следуя уже существующей географии западных арт-рынков и институций и одновременно её укрепляя.
В то же время ряд городов — прежде всего Баку, Стамбул, Ташкент и Тбилиси — превратились в транзитные узлы: временные центры, через которые мигранты проходят по пути к воображаемым более желанным и стабильным направлениям. Для некоторых такой транзитный режим существования стал постоянной частью профессиональной жизни, поскольку фактически они осели в этих городах.
В отличие от коллег в других странах, художники и кураторы, работающие в подобных альтернативных культурных узлах, нередко сохраняют профессиональные связи с институциями в Российской Федерации и в некоторых случаях продолжают туда ездить. Эти города также функционируют как лиминальные геополитические пространства, где мигранты из России и русскоязычных регионов встречаются с коллегами и родственниками, остающимися в стране. В результате такие узлы становятся новыми маршрутами и контекстами современного искусства, тем самым (де-)формируя географию западного арт-мира.
В своём докладе я сосредоточусь на Тбилиси и рассмотрю, каким образом российские и русскоязычные художники и кураторы вступают в (де-)взаимодействие с местным культурным контекстом. Я проанализирую их художественные практики, способы самопрезентации онлайн и офлайн, выставочные и творческие пространства, созданные ими в городе, а также их отношения с грузинскими художественными сетями и институциями. Эти процессы будут рассмотрены в более широком контексте миграционных дискурсов о Тбилиси, включая длительную историю русскоязычных миграций в регион и из него. Выбор Тбилиси обусловлен также нестабильной политической ситуацией в Грузии и фактической оккупацией Россией республик Абхазии и Южной Осетии.
Особое внимание будет уделено конкретному сообществу — художникам, критикам и кураторам, происходящим из Ростова-на-Дону и юга Российской Федерации либо тесно связанным с этим регионом. Анализ основан на длительных полевых исследованиях, проведённых в Ростове-на-Дону в 2001–2022 годах и в Тбилиси в 2010–2025 годах. Я рассмотрю художественные и кураторские практики (де-)вовлечения в локальные контексты, опираясь на теории миграции, труда и прекарности, символического капитала и экономик знания. Обсуждение позволит уточнить кураторские подходы и внести вклад в теории культурного наследия, культурных экономик и глобализации.
Полина Канис
Работает с различными медиа, включая инсталляцию, перформанс и видео. Её художественная практика исследует скрытые структуры власти, политику аффектов и новые травмы, возникающие в разных сферах производства, опыта и культуры. Важной частью её работы является анализ функций и телесных воплощений идеологических порядков.
В последние годы Канис сосредоточилась на преобразующей силе воображения в связи с секс-работой, рассматривая, как сексуальность формируется под воздействием идеологических и политических дискурсов. Её работы были представлены на многочисленных персональных и групповых выставках и кинофестивалях, включая персональную выставку в Haus der Kunst в Мюнхене (2017), параллельную программу Manifesta 10 и другие проекты.
Работы художницы находятся в коллекциях ряда музеев и фондов, включая Fonds Régional d’Art Contemporain Bretagne, Fondazione In Between Art Film, Kadist Foundation и др. Канис участвовала в резиденциях Rijksakademie van beeldende kunsten в Амстердаме (2017–2018) и ISCP в Нью-Йорке (2020).
Правило № 6. Либретто частного танца
Politics of Rotation — это длительный перформанс, в котором художница Полина Канис работает танцовщицей на пилоне. После полномасштабного вторжения России в Украину сама возможность художественной практики для Канис оказалась поставлена на паузу. Поиск личного и художественного ответа привёл её в стрип-клуб и положил начало долгосрочному перформативному процессу, завершившемуся проектом Politics of Rotation. Перформанс включает год интенсивных тренировок, в ходе которых Канис готовила своё тело к вхождению в закрытую, строго регламентированную систему стрип-клуба. Пройдя кастинг, где проверяется соответствие идеализированному женскому телу под мужским взглядом, она начала работать танцовщицей в клубе.
Ежедневно сталкиваясь с жёсткими, но при этом неоднозначными правилами, иерархиями власти, репрессивной гендерной политикой и контролем над женскими телами, Канис исследует идеологические, социальные и личные трансформации женского тела в России в условиях подавляющей нормализации войны. В своей работе художница реконструирует неписаные, но всеми понимаемые правила клуба — негласные инструкции, регулирующие каждый аспект существования сотрудницы.
Politics of Rotation — это не только исследование стрип-клуба как микромодели авторитарного общества, но и размышление о самом движении. Вращение вокруг пилона становится одновременно метафорой авторитарных режимов и способом их преодоления.
Проект включает фотографии, сделанные Канис во время трёхмесячной работы в клубе, переосмысленные правила поведения для танцовщиц, а также реконструкцию танцевальных движений, исполняемых в интерьере клуба.
Важным элементом проекта становятся не только точность и непрерывность движений танцовщицы, но и моменты сбоя и несовершенства, нарушающие идеализированную хореографию. Вращаясь вокруг пилона, изгибаясь и перекручиваясь, Канис на мгновение нарушает вертикальную иерархию, намекая на возможность разрыва — телесного, мирового — и вместе с тем на возможность перемен.
