Маша Годованная

Визуальная художница, квир-феминистская исследовательница, куратор и преподаватель.

Родилась в Москве в 1976 году. До отъезда в США в 1995 году Маша изучала музыку, литературу и книгоиздание. В Нью-Йорке она присоединилась к мекке экспериментального кино - Anthology Film Archives. На протяжении нескольких лет она занималась программированием кинопоказов в различных культурных институциях и на фестивалях, одновременно работая над собственными фильмами.
Прожив в Нью-Йорке семь лет, в 2003 году она вернулась в Санкт-Петербург, Россия, где продолжила художественную карьеру и преподавала курсы кино и видео на факультете свободных искусств и наук (Смольный колледж) Saint Petersburg State University. В 2016 году поступила в Academy of Fine Arts Vienna в качестве PhD-кандидатки по направлению Practice.

Рассматривая художественное производство как форму художественного исследования и коллективного действия, Маша в своей художественной и академической практике сочетает такие подходы и области, как теория движущегося изображения, экспериментальное кино и DIY-видеотрадиция, социальные науки, квир-теория, деколониальные методологии и современное искусство.

Маша получила степень MFA по кино/видео в Bard College и степень магистра социологии в European University at St. Petersburg.

Её фильмы и визуальные работы были представлены на многочисленных фестивалях, показах и художественных площадках, включая International Film Festival Rotterdam, Tate Modern, Oberhausen International Short Film Festival, BFI London Film Festival, Manifesta 10, Liverpool Biennial, Centre Pompidou и других.

В конце 2015 года вместе с группой художников, активистов и социальных исследователей из Санкт-Петербурга она стала соосновательницей квир-феминистской аффинити-арт-группы “Unwanted Organisation” (https://faagunwanted.wordpress.com/).

📍 Россия →
Мексика

It’s A Queer Time / Извращённое время (2025)
27:30, HD-видео, цвет, звук

Вдохновлённое стихотворением Роберта Грейвса It’s A Queer Time (1915) и находящееся под влиянием поэтических текстов современной петербургской поэтессы Станиславы Могилёвой, это визуальное эссе исследует сложность личного опыта двух людей во время войны: 86-летнего мужчины — отца режиссёра, который двадцатилетним призывником Советской армии участвовал в подавлении Венгерского восстания осенью 1956 года, — и самой режиссёра, матери молодого человека того же возраста, что и её отец в момент начала полномасштабной войны в Украине в 2022 году.

Прошлый опыт отца — совсем юного командира, въезжающего ночью на танке в Будапешт, — оказался вновь вызван к жизни российско-украинской войной. Он рифмуется с почти бездонным материнским страхом режиссёра «передать» собственного сына прожорливому Молоху военно-промышленного комплекса, питающегося насилием, смертью и разрушением жизни.

Построенный как сложный аудиовизуальный коллаж из разнородных элементов — документации привычных пространств, перелистывания семейного альбома, чтения стихов, ритуалов, совершаемых для удалённого органа, а также звукового взаимодействия со старым удостоверением личности Вооружённых сил СССР, — фильм воплощает ощущение queer time как странной, извращённой, «выбитой из сустава» временности.

Это queer-время делает реальность искривлённой, расколотой и деформированной повторяющимися историями, травматической памятью, страхами настоящего, вынужденными перемещениями, а также желанием близости, соприкосновения, связи и чувственного контакта.

Фильм становится личным ответом на неизбежную необходимость смотреть войне в лицо и искать визуальный язык для разговора о современных конфликтах и их разрушительных последствиях для тел, психики, человеческих жизней и самого будущего.