progetto sostenuto da SPIN
Supporto ai ricercatori principali 2024
I sessione
LETTERATURA & MUSICA/TEATRO
12 marzo 2026
dalle 13 alle 17
Maria Gatti Racah
Scrivere altrove: geografie culturali in movimento nella diaspora russofona contemporanea
Prof. Dr. Denis Ioffe
È titolare della cattedra di Studi russi (Chaire de langue et littérature russe) presso l’Université libre de Bruxelles (ULB, Belgio). Dal 2016 è co-direttore responsabile della rivista Slavic Literatures, pubblicata da Elsevier Science. Dal 2017 svolge inoltre il ruolo di valutatore scientifico senior per il Programma quadro europeo per la ricerca e l’innovazione della Commissione Europea a Bruxelles.
Prima di entrare all’ULB ha insegnato e svolto attività di ricerca presso la Faculty of Arts della Ghent University, nel Dipartimento di Lingue e Culture (Slavic and East European Studies). Ha inoltre ricoperto incarichi di insegnamento e ricerca presso l’University of Edinburgh (Regno Unito), la Memorial University (Canada) e l’Universiteit van Amsterdam (Paesi Bassi).
È autore di oltre 150 articoli scientifici ed editor o co-editor di numerose pubblicazioni accademiche uscite presso importanti case editrici in Europa occidentale e negli Stati Uniti. Nell’ultimo decennio ha tenuto più di 100 relazioni a convegni e lezioni su invito in prestigiose sedi internazionali in Austria, Belgio, Canada, Finlandia, Francia, Germania, Israele, Italia, Paesi Bassi, Russia, Serbia, Corea del Sud, Spagna, Svizzera, Regno Unito e Stati Uniti.
Le sopravvivenze diasporiche dell’avanguardia russa:
da Kandinsky ed El Lissitzky a Kabakov, Yankilevsky, Šemjakin, Bulatov, Grobman e Vasily Klyukin
Questo intervento ricostruisce l’avanguardia russa non tanto come una formazione storica chiusa, quanto come un’episteme transnazionale e migrante, le cui operazioni più durevoli — l’astrazione anti-mimetica, l’etica laboratoriale della sperimentazione e l’aspirazione modernista a un Gesamtkunstwerk sintetico — si riattivano ripetutamente nelle condizioni dell’esilio, dello spostamento e della traduzione culturale post-imperiale.
Dal formalismo spiritualizzato di Wassily Kandinsky e dal progettivismo costruttivista di El Lissitzky, l’analisi si sposta verso la diaspora tardo- e post-sovietica (Kabakov, Yankilevsky, Šemjakin, Bulatov, Grobman), fino ai lavori recenti di Vasily Klyukin. L’argomentazione mette in primo piano la diaspora creativa come mezzo generativo: uno spazio virtuale in cui i dispositivi dell’avanguardia non vengono semplicemente preservati, ma ricodificati strategicamente, commercializzati e ri-strumentalizzati attraverso differenti climi ideologici e infrastrutture del sistema dell’arte.
Dal punto di vista metodologico, la presentazione combina una mappatura genealogica con un’analisi “per dispositivi” delle procedure formali — dematerializzazione, costruzione tettonica, installazione come modello di mondo e drammaturgia allegorica — per mostrare come la grammatica fondativa dell’avanguardia sopravviva proprio attraverso la mutazione.
Un’attenzione particolare è dedicata a Vasily Klyukin come punto sintomatico di questa lunga durata: la logica del suo “art-object integrato” e la sua astrazione radicalizzata (in particolare la serie Embryo) rivelano una sopravvivenza costruttivista (con Naum Gabo come importante precursore), mentre i suoi scenari civilizzatori infernali trasportano il progetto utopico dell’avanguardia in un teatro etico di segno distopico.
L’intervento propone una periodizzazione dell’avanguardismo in esilio, nella quale le “mode culturali” — dall’astrazione spirituale alla cultura progettuale costruttivista, dalla critica istituzionale del Concettualismo moscovita alla spettacolarità globale dell’installazione — vengono lette come interfacce storicamente variabili che mediano un impulso sperimentale sorprendentemente stabile.
In definitiva, la diaspora appare non come l’epilogo dell’avanguardia, ma come la sua modalità più produttiva di continuità: un archivio mobile che trasforma costantemente le fratture storiche in innovazione formale.
Daria Apakhonchich
Lei è un’artista russa, attivista femminista e autrice di diversi libri. Nel 2020, a causa del suo attivismo, è stata tra le prime persone a essere designata in Russia come “agente straniero”. Dopo diversi arresti e perquisizioni domiciliari, ha lasciato il Paese. Nel 2025 è stata inserita nella lista dei ricercati in Russia. Attualmente vive in Germania.
Tra arte e vita, tra il personale e il politico
Tra il 2010 e il 2020 la Russia ha attraversato profonde trasformazioni. Nel mio intervento analizzerò come l’arte di protesta abbia reagito alla repressione statale e come si sia sviluppato un linguaggio espressivo specifico del dissenso artistico.
Sergei Morozov
Regista teatrale, vive in Germania dal 2023. Attualmente lavora come assistente alla regia presso l’Hessisches Staatstheater Wiesbaden. Le sue produzioni di What Joy di Zara Ali (2025) e Arianna in Nasso di Nicola Porpora (2017) hanno ricevuto un’accoglienza positiva a Berlino e Vienna.
Morozov è impegnato nella promozione della musica contemporanea nel teatro e negli spazi performativi alternativi. Ha collaborato con diversi teatri, tra cui la Deutsche Oper Berlin (Germania), l’Hessisches Staatstheater Wiesbaden (Germania), il Theater Heidelberg (Germania), il Theater an der Wien (Austria), lo Schauspielhaus Graz (Austria), il Vaba Lava (Narva, Estonia) e altri.
Superare l’atemporalità: la sopravvivenza come pratica artistica
Sono passati più di tre anni da quando la Russia ha avviato una guerra su larga scala contro l’Ucraina, ha annesso una parte significativa del suo territorio e ha svalutato i principi stessi dell’umanità, sia sul campo di battaglia sia nella coscienza dei cittadini russi. L’auto-isolamento della comunità culturale russa all’interno del Paese rispetto alla realtà politica e la mancanza di una riflessione artistica su di essa creano le condizioni per una perdita di identità, un senso di smarrimento e la percezione di essere confinati in un “eterno ieri”.
A livello macro si avverte l’anticipazione di una frattura civile: i legami familiari si indeboliscono o si spezzano completamente anno dopo anno. Dal febbraio 2022 molti artisti e operatori culturali si sono trovati in questo vuoto temporaneo, segnato da odio e ostilità. Quasi bloccati nel nuovo spazio di vita, costretti a superare numerose barriere comunicative e semplicemente a lottare per preservare la propria salute e sostenibilità sociale nel territorio del nuovo Stato, questi autori e pensatori cercano di resistere alla condizione di atemporalità in cui si trovano.
II sessione
VISUAL CULTURE & ARTIVISM
13 marzo 2026
dalle 13 alle 17
Katarzyna Ruchel-Stockmans
È Assistant Professor di Fotografia e Arte contemporanea presso la Vrije Universiteit Brussel. Tiene corsi su fotografia, cinema, nuovi media e pratiche partecipative nell’arte contemporanea e dal 2023 ricopre il ruolo di vice-coordinatrice del programma di Storia dell’arte e Archeologia.
La sua ricerca esplora la fotografia e il cinema vernacolari e documentari, la performatività dell’immagine, i movimenti di protesta e le intersezioni tra arte, tecnologia e attivismo.
Nel 2022 ha co-fondato la EUTOPIA Connected Research Community Photography and Dissent, evolutasi in un partenariato internazionale dedicato ai media basati sull’immagine.
È autrice del volume Images Performing History: Photography and Representations of the Past in European Art after 1989 (Leuven University Press, 2015), oltre che di numerosi articoli scientifici e capitoli in volumi collettivi.
Interrompere la memoria: la sopravvivenza
dei monumenti comunisti
Danila Tkachenko
Artista e curatore di mostre di fama internazionale, vive e lavora a Milano. Il suo lavoro
è stato presentato in importanti mostre in tutto il mondo e pubblicato su prestigiose testate internazionali. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi di rilievo, tra cui
il World Press Photo, l’European Publishers Award, il Leica Oskar Barnack Award, il Gabriele Basilico Award e il Foam Talent Award.
Danila collabora con importanti media internazionali come Der Spiegel, CNN, The Washington Post, The Guardian, BBC, National Geographic e Libération, affermandosi come una figura
di riferimento nel panorama contemporaneo della narrazione visiva.
Arte in tempo di guerra
Nel mio intervento rifletterò sulla mia pratica artistica e sulla sua trasformazione dopo il 24 febbraio 2022, concentrandomi su come la guerra abbia influenzato il mio linguaggio visivo, i temi e il processo di lavoro. Presenterò inoltre alcune opere legate a questo periodo.
Vlad Strukov
È Professore di Film e Culture visive presso la University of Leeds e Visiting Professor di Arte contemporanea e pratiche curatoriali presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia. Ha maturato una vasta esperienza nella ricerca e nella collaborazione con istituzioni artistiche della Federazione Russa, tra cui il ruolo di curatore della ricerca al Garage Museum of Contemporary Art (2016–2021), oltre ad aver avviato collaborazioni artistiche e curatoriali interregionali in contesti (non)metropolitani.
È autore di diversi volumi sull’arte e la cultura russa contemporanea, con particolare attenzione alle comunità minoritarie e sottorappresentate, tra cui quelle della Kabarda e della Repubblica di Sakha. La sua più recente pubblicazione di rilievo è un numero speciale della rivista Studies in Russian and Soviet Cinema, dedicato ai cinema queer russi e russofoni.
È inoltre principal investigator di un importante progetto di ricerca internazionale finanziato da AHRC e DFG, dedicato allo studio dei generi e delle sessualità nelle repubbliche musulmane post-sovietiche di Azerbaigian e Kirghizistan (2024–2028).
Strategie di (dis-)ingaggio: artisti russi e russofoni in nuovi contesti
Due sviluppi interconnessi — l’invasione russa dell’Ucraina e la campagna del Cremlino contro i cosiddetti generi, sessualità e stili di vita “non tradizionali” — hanno provocato un esodo di artisti,curatori, collezionisti e imprenditori culturali, particolarmente visibile negli ultimi cinque anni. Tra coloro che hanno lasciato la Federazione Russa vi sono sia i suoi cittadini, inclusi individui provenienti dalle numerose repubbliche del Paese, sia persone che vi erano precedentemente migrate da Azerbaigian, Ucraina, Uzbekistan e altri contesti.
Le traiettorie di questa migrazione recente sono molteplici e spesso determinate dallo status legale, sociale ed economico degli individui all’interno della Federazione Russa. Alcuni sono tornati nei Paesi di origine, altri hanno stabilito nuove basi in luoghi come Argentina, India e Thailandia. Nel settore artistico, nuovi centri delle comunità culturali russe e russofone sono emersi in città come Berlino, Barcellona, Londra, New York, Parigi, Riga e Venezia, seguendo e rafforzando in gran parte le geografie già esistenti dei mercati e delle istituzioni artistiche occidentali.
Allo stesso tempo, alcune città — in particolare Baku, Istanbul, Tashkent e Tbilisi — sono diventate hub transitori: centri temporanei attraverso i quali i migranti transitano verso destinazioni percepite come più desiderabili e stabili. Per alcuni, questa modalità transitoria di esistenza è divenuta una condizione duratura della vita professionale, poiché si sono di fatto stabiliti in tali città.
A differenza dei loro omologhi altrove, artisti e curatori basati in questi hub culturali alternativi mantengono spesso legami professionali con istituzioni nella Federazione Russa e, in alcuni casi, continuano a recarvisi. Queste città funzionano inoltre come spazi geopolitici liminali in cui artisti e curatori migranti incontrano colleghi e familiari rimasti nel Paese. Di conseguenza, tali hub si configurano come nuove rotte e nuovi contesti per l’arte contemporanea, contribuendo a (de-)formare le geografie dell’arte occidentale.
Nel mio intervento mi concentrerò su Tbilisi, esaminando come artisti e curatori russi e russofoni si relazionino — o prendano distanza — dal contesto culturale locale. Analizzerò le loro pratiche, le modalità di autorappresentazione online e offline, gli spazi espositivi e creativi da loro fondati in città, nonché le relazioni con reti e istituzioni artistiche georgiane. Inquadrerò queste dinamiche all’interno di discorsi migratori più ampi su Tbilisi, inclusa la lunga storia delle migrazioni russofone da e verso la regione. La scelta di Tbilisi è inoltre motivata dal clima politico instabile della Georgia e dall’occupazione de facto delle repubbliche di Abkhazia e Ossezia del Sud da parte della Federazione Russa.
Mi concentrerò infine su una comunità specifica — artisti, critici e curatori provenienti da Rostov-na-Donu e dal sud della Federazione Russa, o strettamente associati a questa area. L’analisi si basa su una ricerca di lungo periodo condotta a Rostov-na-Donu tra il 2001 e il 2022 e a Tbilisi tra il 2010 e il 2025. Esaminerò pratiche artistiche e curatoriali di (dis-)ingaggio con i contesti locali, facendo riferimento alle teorie della migrazione, del lavoro e della precarietà, del capitale simbolico e delle economie della conoscenza. La discussione intende contribuire alle pratiche curatoriali e alle teorie del patrimonio culturale, delle economie culturali e della globalizzazione.
Polina Kanis
Lavora con diversi media, tra cui installazione, performance e video. La sua pratica artistica indaga le strutture di potere nascoste, la politica degli affetti e i nuovi traumi acquisiti nei diversi ambiti della produzione, dell’esperienza e della cultura. Un elemento centrale del suo lavoro è l’analisi delle funzioni e delle incarnazioni degli ordini ideologici.
Negli ultimi anni Kanis si è concentrata sul potere trasformativo dell’immaginazione in relazione al sex work, interrogandosi su come la sessualità venga modellata dall’esposizione ai discorsi ideologici e politici. Il suo lavoro è stato presentato in numerose mostre personali e collettive e festival cinematografici, tra cui una personale alla Haus der Kunst di Monaco (2017), il programma parallelo di Manifesta 10 e molti altri contesti.
Regola n. 6. Il libretto di una danza privata
Politics of Rotation è una performance durazionale in cui l’artista Polina Kanis lavora come pole dancer. Dopo l’invasione su larga scala dell’Ucraina da parte della Russia, la possibilità stessa della pratica artistica per Kanis è stata sospesa. La ricerca di una risposta personale e artistica l’ha condotta in uno strip club, segnando l’inizio di un processo performativo di lunga durata culminato nel progetto Politics of Rotation. La performance comprende un anno di allenamento intensivo, durante il quale Kanis prepara il proprio corpo a entrare nel sistema chiuso e rigidamente regolato dello strip club. Dopo aver superato un casting — in cui viene valutata la conformità al corpo femminile idealizzato sotto lo sguardo maschile — l’artista ha iniziato a lavorare come pole dancer nel club.
Confrontata quotidianamente con regole rigide ma ambigue, gerarchie di potere, politiche di genere repressive e controllo sui corpi femminili, Kanis indaga le trasformazioni ideologiche, sociali e personali del corpo femminile nella Russia segnata dalla normalizzazione oppressiva della guerra. Attraverso il suo lavoro, l’artista ricostruisce le regole non scritte ma universalmente comprese del club — linee guida implicite che governano ogni aspetto dell’esistenza delle lavoratrici.
Politics of Rotation non è soltanto un’esplorazione dello strip club come microcosmo della società autoritaria, ma anche uno studio sul movimento stesso. La rotazione attorno al palo diventa al contempo metafora dei regimi autoritari e mezzo per trascenderli.
Il progetto include fotografie realizzate da Kanis durante i tre mesi di lavoro nel club, una rielaborazione delle regole di comportamento per le ballerine e la ri-messa in scena dei movimenti di danza eseguiti negli interni del club.
Fondamentali nel progetto non sono solo la precisione e la continuità dei movimenti della ballerina, ma anche i momenti di fallimento e imperfezione che interrompono la danza idealizzata. Ruotando attorno al palo, torcendosi e piegandosi, Kanis sovverte temporaneamente la gerarchia verticale, suggerendo la possibilità di una frattura — del corpo, del mondo — e, con essa, la possibilità del cambiamento.
