Da qualche parte in nessun luogo
Vladimir
DUDCHENKO
La mostra allestita nella galleria vicino al Teatro La Fenice riunisce progetti molto diversi tra loro: vengono esposti “Monumenti” nella sua interezza, parte di “Planetarium”, nuove opere della serie “Colonies” e due nuovi video: “Fireworks” e “Scenes”. Sono uniti in un'unica mostra attraverso la visione delle fatiscenti periferie russe come ex teste di ponte da cui la metropoli si è ritirata. Inoltre, questa ritirata potrebbe verificarsi sia nella regione di Mosca o nelle province vicine, sia nelle remote regioni nord-orientali. Avviene da qualche parte e da nessuna parte, il lontano e l'inevitabile si ripetono nel vicino e sono facilmente prevenibili.
La visione è controversa, ma ha una sua logica. Per quanto riguarda i monumenti, Tkachenko ha attraversato villaggi in cui sono state conservate rovine in mattoni di chiese che non hanno lo status di tutela. Ha eretto attorno a loro delle strutture che nelle fotografie ricordano la geometria suprematista. Scattò fotografie, smantellò le strutture temporanee e se ne andò, lasciando le rovine così come erano prima delle sue manipolazioni. Da un lato si parla di devastazione, dall'altro si parla del terreno fertile su cui cresce il modernismo russo. Inevitabilmente, la distruzione si intensifica, ovviamente, il che porta
al declino della tradizionale civiltà russa dei secoli passati: per favorire un'industrializzazione accelerata, essa è stata sistematicamente distrutta dalle autorità. Nel mondo post-sovietico si è scoperto che per avere successo nell'agricoltura non servono molte persone e che mantenere un'infrastruttura accettabile per loro è troppo costoso. Il villaggio russo sta morendo,
e questo processo è inevitabile. I terreni utilizzabili sono coltivati dalle aziende agricole. Vicino alle città
e le strade dei villaggi e delle città si stanno trasformando sempre più in cottage estivi, mentre le strade più lontane stanno gradualmente scomparendo nel terreno. Le rovine di pietra delle chiese non saranno mai più ricostruite, non c'è più alcun gregge per loro. Non resta che ammirarli malinconicamente così come sono, oppure esaltarne l'effetto con mezzi artistici, come fa Tkachenko.
La serie è esposta lungo la parete lunga della galleria, mentre sulla parete opposta si trova il “Planetario”. È separata dai “Monumenti” da una tenda nera, probabilmente per impedire allo spettatore di girare la testa avanti e indietro, confrontando opere di anni diversi. Il tema del colonizzatore in ritirata appare più vividamente nel Planetario. Le case blu vuote si confondono con il cielo azzurro nelle città abbandonate, costruite sopra il Circolo Polare Artico durante l'era sovietica. Alcuni insediamenti basati sull'estrazione del petrolio sono ancora vivi e fiorenti, altri no. Nelle zone più difficili del mondo è ormai prassi comune lavorare a rotazione: è molto più economico.
Di conseguenza, quartieri tipici abbandonati si ergono come monumenti vuoti di tentativi eroici e insensati di abitare un clima alieno e disumano. Tkachenko illumina le finestre delle case abbandonate in modo che brillino come costellazioni nello spazio freddo.
Un'altra serie, non ancora terminata, è composta da quattro fotografie che sembrano acquerelli geometrici. Si chiama "Colonia". Si tratta di palinsesti: viste sovrapposte di case realizzate con lastre di cemento standard congelate nel permafrost. C'è una certa logica nelle cellule che si ripetono, ma il cervello non la coglie, un po' come la struttura dei formicai, ad esempio, risulta incomprensibile a un osservatore non preparato. Tuttavia, tale astrazione può risultare piacevole alla vista. È sempre piacevole sapere che l'attività umana si basa sul calcolo e sulla razionalità di natura sociale, sebbene questi ultimi portino anche al fallimento dei grandi progetti di costruzione.
Storicamente, la maggior parte dei progetti di Tkachenko ha richiesto l'intervento di assistenti e/o volontari. A volte il loro numero ammontava a decine e richiedeva una seria orchestrazione e direzione. Di conseguenza, concentrandosi sulla poetica dell'interazione, Danila ha realizzato performance su larga scala
in varie regioni del paese: nella regione di Kaliningrad, nell'Altai. Si trattava di opere dedicate alla memoria storica e per la loro riuscita era importante coinvolgere il maggior numero possibile di partecipanti. Questa linea creativa fu interrotta dall'emigrazione forzata di Danila dalla Russia.
Ma ora fa video. "Fireworks" è letteralmente una sparatoria tra due case abbandonate che utilizza candele romane. Non è chiaro chi sta combattendo con chi; le persone non sono visibili e non partecipano all'inquadratura. Il lavoro dà alla mente un equilibrio al limite della percezione del fuoco: è questo il divertimento di qualcuno? Divertimento? Morte? Nei documentari, queste cose spesso sembrano uguali. Un'altra opera, "Scene", è l'incarnazione letterale del concetto di "nebbia di guerra", attraverso la quale è impossibile vedere cosa sta accadendo. Un fumo denso riempie l'intero spazio scenico visibile, spostandolo e sostituendolo con sé stesso. In queste opere si può percepire contemporaneamente la malinconia senza tempo del gruppo Blue Soup e la comprensione dell’autore degli eventi degli ultimi mesi. La nebbia e i fuochi d'artificio si verificano "da qualche parte" dove la mente umana razionale non riesce a mettere piede, ma sono comunque estremamente reali. Questo è un altro modo per dire addio al passato. Le colonie vengono abbandonate dalla madrepatria in modo pacifico o attraverso spargimenti di sangue, ma questo accade inevitabilmente.
testo fornito con l'autorizzazione di Russian Art Focus
Danila Tkachenko
Fuochi d'artificio. 2022.
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